Conferencia: La Música y Pintura en el Museo del Prado

Esta conferncia no será grabada

A lo largo de la historia del arte, músicos, pintores y otros artistas han reflexionado acerca de las características de cada una de las artes en un intento de establecer paralelismos y analogías, valores que las diferencien y que las unan.

En el caso de la música y la pintura, sabemos que son dos artes bien diferentes que discurren por canales sensoriales distintos -el oído y la vista-, de manera que no podemos ver la música al igual que no es posible escuchar la pintura. Tampoco la dimensión que ocupan es la misma: mientras que en la música, el factor tiempo es imprescindible para interpretar y escuchar una composición, la pintura puede contenerse visualmente en un instante como obra acabada ya que es un arte espacial, estático y que trata imágenes, mientras que la música es un arte temporal, dotado de movimiento y que organiza sonidos articulados en un lenguaje discursivo.

No obstante, desde antiguo los pintores han intentado representar (pictóricamente) temas relacionados con la música.

Irene Pajares nos ofrece en esta conferencia una muestra de su extenso y profundo conocimiento de las obras pictóricas atesoradas en el Museo del Prado: obras artísticas que muestran la representación visual de la música, y sobre el sentido que estas representaciones tienen modernamente para la historia del arte y de la música.

El Museo del Prado contiene unas 8.000 pinturas en su fondo de obras, de las cuales se considera por musicólogos e historiadores del arte que cerca de 600 obras muestran representaciones de música y danza. 

En este conjunto se encuentran interesantísimas descripciones visuales de instrumentos, retratos de compositores e intérpretes, detalles de los espacios acústicos y de prácticas musicales hoy perdidas, así como lo que concierne a la expresión alegórica, simbólica y filosófica de la música. El reto que asumieron los artistas para describir visualmente los sonidos, siempre efímeros y abstractos, es equivalente al reto de los investigadores actuales para analizar e intentar "escuchar" las evocaciones sonoras que se proponen desde las pinturas. Más aún cuando los artistas, con toda intención, representaron música escrita o indujeron al espectador hacia una audición concreta.